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《搏击俱乐部 》在线观看

杰克是一个大汽车公司的职员，也是一个充满着中年危机意识的人，他非常憎恨自己的生活和周围的一切，再加上患有严重的失眠症，于是为了自我救治，他突发奇想，决定参加团体咨询会。杰克先是参加了那些绝症患者的相互抚慰团体，他接触到了一个全部由患睾丸癌的人组成的社团，杰克和他们互相抚慰和哭泣，而且上了瘾。
　　一天，杰克遇到了卖肥皂的商人泰勒，他是一个浑身充满叛逆、残酷和暴烈的行动力量的痞子英雄。刚一见面，泰勒就向杰克提出了一个奇怪的要求，他要杰克痛打自己一顿，在对打中，杰克体会到了搏斗的乐趣，两人因缘际会地成了好友。他们开始创建“搏击俱乐部”：一个让人们不戴护具而徒手搏击，宗旨在于发泄情绪的组织。俱乐部制定了一系列的活动规则：不许向他人谈论俱乐部，只允许两人对打等等。
　　地下俱乐部开始吸引着越来越多的人，逐渐发展成为一个全国性的地下组织，所有的成员都将泰勒视为教父。泰勒以自己的个性魔力和行动哲学吸引着那些盲从的人，他变得越来越偏激，他让成员们到处滋事打架，到处搞破坏，砸汽车、放火、向顾客的食物中小便……他的行为越来越疯狂。
　　杰克对于“搏击俱乐部”的现况及泰勒的行为越来越无法忍受，同时，他还惊讶地发现泰勒还组织了一支军队，他要对社会实行更大的报复。愤怒的质问下泰勒离开了，然而他又决心去找到泰勒问个明白，但让他惊讶的是，每到一处，他都被认为是泰勒，并被尊为教父。这让杰克受到了不小的打击，他开始反思自己到底是谁，泰勒是谁。最终他惊恐地发现，原来自己就是“泰勒”，泰勒是“我”的人性中的另一面，“我”和“泰勒”是彼此的影子和幻象。
　　杰克向警察自首，泰勒也追踪而至，他们又开始了厮打搏斗，其实这一切都是杰克的自己与自己打斗而已，通过大厦的录像可以看到这一切。杰克无法击中泰勒，于是将枪口对准了自己，叩响扳机，泰勒也随此消失。而此时，成员们带来了玛拉，泰勒事先安排的许多对抗社会的恐怖行也随之开始，两人牵手目睹了多幢大楼的倒塌。

【关于电影】
　　《搏击俱乐部》的导演大卫·芬奇是好莱坞风格突出的电影导演之一，最初以麦当娜的御用MTV导演而出名，80年代至90年代，他都在为麦当娜拍摄MTV。芬奇借助拍摄MTV的手法，运用数字技术，把电影拍得可以说是更好或者是更糟了。观众也许觉得他的表达方式不那么“电影化”而更“MTV化”。之所以这么说，是因为芬奇将全片的故事结构设计得更为复杂，从头至尾使用的画外音，以“我”的第一人称叙述者来讲故事。这种方式原本已经被看作是过时的手法，近几年又重新变得时髦起来。原因是它能够在影片中途随时打断讲述，即兴地插入其他内容，这就使得导演能够跳出既定情节，离题发挥自己想要表达的其他任何内容，也可以很容易地表现幻想场景，也可以随时使用“闪回”手法而不显得过分突兀。运用这种手法拍摄出来的片子，比如《搏击俱乐部》，也许结构太过松散，不够严密，但是它显然提供了一种呼吸急迫、自由想象的叙述方式。
　　芬奇有心要让《搏击俱乐部》成为一部视觉杰作。《搏击俱乐部》也是色调暗、进度快，观众在看的时候没有多少时间细想，但与其他同类影片不同的是，芬奇的每个快速的镜头切换除了可以不让观众觉得乏味，还有其独特的作用。整个片子最惊心动魄的事情并不是电影在讲什么，而是大卫·芬奇如何把观众推进讲述者“我”的脑海中，迫使观众不由自主地身临其境地逼真感受“我”的感觉。这也许为电影界讲故事的方法提供了新的可能性。
　　从情节上来讲，整部片子充满了男性的肾上腺素，打斗和血往头上涌的莫名兴奋。也充斥着“中年男孩”对父亲和女性的愤怒。作为一个隐喻，在睾丸癌症（只有男人才能得的病）患者互助会中，“我”和鲍勃互相拥抱哭泣后，“我”奇迹般地治好了失眠症，也找到了依靠。结果这一切被一个叫玛拉的女人——注意，是女人，毁掉了。即使后来“我”发现自己一直在和这个女人上床，保持着这么亲密和猛烈的肉体关系（因为做爱的时候大喊大叫得房子都要塌了），“我”也根本不愿意承认这个女人跟我的联系，因此把这一切推到了凭空冒出来的泰勒身上。影片还说，“我们这一代男人是被女人养大的”，很小父亲就离开了，父亲的缺失，使得“我”从小不会打斗，也不懂得如何去结婚，也没有遇到战争、大萧条及其他真正可能成为男人的机会，因此砸烂一切物质，补上暴力搏击这一课——哪怕是被殴，成为最重要和迫切的追求。片中的男人们没完没了地互相痛殴并满足于彼此打得血肉模糊。看完电影，观众也许会真的感觉到自己都跟片中那些人一样，含着一嘴黑乎乎的血。至于像神谕一样的从布拉德·皮特口中说出的那些痛恨并打倒商品和物质（尤其暗绿色细条纹沙发，暗指女性气质的邮购目录家居用品等）的话，倒不必太在意，那不过是中年男孩们给自己打架找的理由罢了。因为讨厌新款的甲壳虫，因此要拿棒球棒敲了它，这是哪门子的痛恨物质啊，难道甲壳虫比就劳斯莱斯更物质化些？
　　本片一反好莱坞商业片模式，内容十分偏锋颓废和疯狂，更为灿烂奇诡，无疑是芬奇最能发挥其个人风格的作品。芬奇映像狂放，手法天马行空，情景怪诞核突。其不合正常尺度、标奇立异的魔性刚开始时让人难以捉摸。影片挖掘愤青内心的不安全感，并赋予其黑色幽默和辛辣的风格。本片也可以说是一出黑色喜剧，以死亡为主题的幽默随处可见。讽刺文学、暴力和难以预料的故事结局构成了现代社会中永恒的、有力的语句。
　　不可否认的是，《搏击俱乐部》的确是一部暴力的电影。情节表现得十分的残暴血腥，当然，所有这些血腥的镜头都是为了揭示影片的主旨：人天性残忍，而每日的辛劳使人变得麻木不仁，充满失落、挫折、绝望、精神空虚，长期的压抑引发狂最原始、最野蛮的本性，结果产生难料的后果。搏击俱乐部的成员们都是生活在现代社会的边缘，这个社会使人成为失掉人性和良知的牺牲品。他们已经变成了机器上的零件，他们恢复个性观念的唯一方法就是返回到最原始、最野蛮的痛苦和暴力的动物本能中。
　　“搏击俱乐部的法则之一，不能谈论搏击俱乐部；搏击俱乐部的法则之二，不能谈论搏击俱乐部。”布拉德．彼特的原则取消了我们的话语权利，他想要传递的是一种不可言传也不必言传的精神意志，这种意志唯有通过在灵与肉的搏击中的自我毁灭才能承传下去。
　　【关于演员】
　　布拉德·皮特在拍摄过《西藏七年》及《遇见死神》等片子后，曾被很多人视为花瓶明星，不过一旦出演大卫·芬奇的影片，他似乎就马上恢复为演技出众的演员。在《七宗罪》和本片中，皮特并没有像在《末路狂花》等片中那样炫耀相貌，而是配合剧情演绎出了恰当的疯狂气质，确实令人印象深刻。
　　爱德华·诺顿【一级恐惧】成功演出后，爱德华陆续在米洛斯·福曼的【情色风暴1997】、伍迪·爱伦的【大家都说我爱你】演出，虽然都是配角的戏份，可是抢眼的程度却不惶多让，获得许多影评的认可。1998年的【美国X档案】则是第一部挑大梁的作品，饰演一个极端的种族主义份子，丝丝入扣的演技，又为他获得奥斯卡最佳男主角的提名。
　　女主角海伦娜其实算是配角。男性电影的唯一的女性角色通常很难发掘出什么深层的性格魅力，只是作为男性对照的他者这个道具而存在的。因此这位具有非凡才能的演技派英国女星，无论她如何想卖力出演，最多也只能中规中矩地当好道具而已。诺顿和皮特的角色光芒，掩盖了她的身影，甚至还不如那个大胸男鲍勃吸引观众视线和心理。她的光芒只有留到自己的老公导演蒂姆·伯顿的片子里去闪耀了。
　　【关于导演】
　　本片是导演大卫芬奇最出色的作品之一，回拉镜头从微观世界的脑细胞开始至杰克的脸部特写，是否也喻示了产生意识的脑部的正是影片所要表达思想的重要载体，高速流畅的镜头运用随着杰克的倒叙，回到始发点，影片的故事情节是随着杰克与泰勒两种人格的互相碰撞、交织而发展，结局让人大出所料。

影史地位
　　二十世纪九十年代社会问题片的代表作之一；一则极具颠覆性质的社会生活寓言；一部真正意义上的世纪末的现代启示录；一幕以死亡为主题的黑色喜剧；一部具有社会警示作用的电影，兼具强烈的世纪末情绪和浓厚的无政府主义色彩。
　　一句话评论
　　Mischief. Mayhem. Soap.
　　Works great even on blood stains.
　　Übermut. Chaos. Seife. (Mischief. Mayhem. Soap.)
　　The first rule about Fight Club is :” You don’t talk about Fight Club”. The second rule about Fight Club is :” You don’t talk about Fight Club”.
　　No guts. No glory.
　　媒体评论
　　由于该片晃动的拍摄手法、深入内心的演绎方式、引人注目的故事情节和强烈的社会信息，《搏击俱乐部》被视为《发条橙》的90年代翻版。
　　——reelviews
　　虽然不是年度最佳影片，但《搏击俱乐部》也许是1999年最令人难忘的电影。里面有如此之多的黑暗——如果你能想象的话，就如同肯·凯西（Ken Kessy）重新阐释海明威的小说——这取决于观众如何去感受它，以至于到后来，如何感受这些黑暗变成了困难的事。
　　——犹他州新闻
　　《搏击俱乐部》会威胁到某些人，因为它看起来在挑战现代社会的安全性。这是部会冒犯很多人的电影，并且很难说观看它是种愉快的经历。但此片远没有达到其开始部分表现出来的那么残忍。除了所有的政治不正确以外，电影不断重复的恐吓反而让人发笑，因此将这种暴力的影响力消退不少。
　　——BBC电影评论
　　《搏击俱乐部》是自从《求死愿望》（《Death Wish》）出现后，一部最坦白和兴高采烈的法西斯大牌明星电影，是一场暴力聚会，英雄们给自己签发了许可证好在里面随意酗酒、抽烟和互相斗殴。
　　——芝加哥太阳报
　　《搏击俱乐部》需要一看再看才能完全理解和欣赏，我甚至不太确定每次看完后是否有同样的感受，就在我刚刚重看了一遍之后。
　　——Aboutfilm
　　名家点评
　　神秘性无所不在，我们都喜欢那种能够全知全能的感觉，对这种感觉的喜好造就了不少科学家与私家侦探。电影能够像磁铁般吸引人的也就是这种神秘性，不过去探究最终的解答是徒劳无功的，有时我们似乎找到了某些线索，但它马上又会通向另一项待解的秘密……我就是喜爱（在电影中摸索）这种神秘性。
　　——本片导演　大卫·芬奇　
　　显然电影反映了我们生存的目的，一些好与坏的事情。问题是艺术与生命，两者当中存有象征意义，我们处在暴力之中，不由你逃避。此片并不单讲暴力，不是打人那样简单，它所传达的意思是说那是一种连接，一个方向和一些感觉。
　　——本片主演　布拉德·皮特　
　　看电影其实就是在黑暗中窥视。大卫·芬奇能够把我们给嘲弄了，说明他很善于把握人的心理。有谁不喜欢走进别人的内心深处呢？影片中所描述的失眠、无聊、精神分裂或者人格分裂为我们了解自己提供了最好的范本，我们能从别人的眼里发现自己正常或者不正常。但尽管受了大卫的嘲弄，在影片结束之时我们仍可大松一口气——毕竟自己还没分裂出去，还过了一把窥视的瘾。
　　——网友　阿　榕　
　　《搏击俱乐部》中现实的暴力描写以及含糊的叙述方式使评论界对它毁誉参半，但我认为不能因为它表现手段的反叛而否定它主题存在的价值，毕竟，影片中所表现的“人的存在方式”是一个永恒的命题。
　　——网友 tysor　
　　精彩影评
　　▲另类电影的巅峰之作
　　在影片《搏击俱乐部》里，一批被现代生活方式麻木了内心的人认为自己是失掉了人性和感觉的社会的牺牲品，他们痛恨物欲横流的社会现实，但同时又无能为力，于是他们认为恢复个性观念的惟一方法就是返回到最原始、最野蛮的痛苦和暴力的本能中。对于这些参加“搏击俱乐部”的人来讲，“俱乐部”取代了宗教与疾病治疗团体所起的慰藉寄托与释压作用，搏击是对精力、压抑、无由来的恐惧的发泄，除此之外还可以在集体之内忘却孤独并找回男性尊严，于是他们对搏击表现出了宗教般的狂想……
　　《搏击俱乐部》既有对现代人精神与心理的真诚关注，又延续了以暴力反抗旧有价值体制束缚的主题。可以说，这是一部揭示“人性本恶”的影片，其中对叛逆和革命的张扬既是一种煽动也是一种警醒，然而让影片具有深层社会意义的是，它揭示黑暗正是为了抵挡黑暗，与以往的社会片相比，影片的主题更开放，更放松，更具有时代感。总之，影片自身所带有的一种不可言传的魔幻性与自我消解意味使它成为一部真正意义上的世纪末的现代启示录。
　　神秘性无所不在，我们都喜欢那种能够全知全能的感觉，对这种感觉的喜好造就了不少科学家与私家侦探。电影能够像磁铁般吸引人的也就是这种神秘性，不过去探究最终的解答是徒劳无功的，有时我们似乎找到了某些线索，但它马上又会通向另一项待解的秘密……我就是喜爱（在电影中摸索）这种神秘性。
　　▲大卫·芬奇的《搏击俱乐部》
　　《搏击俱乐部》隐喻了社会边缘青年的生活和精神状态。“当搏击结束时，什么也没有解决，不过一切都无所谓，不管怎么样，我们都感到自己被拯救。”电影中的人物就是在这种痛苦和接近死亡的状态中寻找自己的存在目的。
　　杰克最初混进的是一个睾丸癌幸存者组成的帮助会。这也许并非巧合，而是暗示了在一种空虚的被阉割过的消费主义文化中人的恐惧。无能为力，无法改变现状，是一种癌症，是现代生活中的癌症。面对现实时的虚弱感是致命的，对生命的空虚感是一种普遍的虚无，其中蕴藏着深深的绝望。虚无使人痛苦，使人希望借各种方式找回存在的真实感。于是搏击俱乐部的成员选择了一种与众不同的生活方式，这种方式的哲学就是：如果不能结束或缓解这种痛苦，那就让它来得更猛烈、更极端、更直接一些，将精神上的痛苦转为肉体上的直接痛苦，将痛苦承受的中心由大脑和精神转移向肉体。
　　在搏击俱乐部的初期阶段，暴力还不是毁灭性的力量，如果说它毁灭了什么的话，就是在打斗的时候毁灭了每个人那种虚无缥缈的不真实感，毁灭了虚无带来的痛苦，代之以肉体痛苦的快感。这些博击俱乐部的成员们此时有些像集体修炼的苦行僧，通过一次次肉体的痛苦修行，使他们对肉体痛苦的信仰更加坚定。
　　搏击俱乐部更像一个医院，而暴力是药，搏击是精神疗法。更确切地说，暴力是兴奋剂，它与吸毒的作用是一样的。它们都是用幻觉和模拟的体验使人逃避现实。这种相互分享并且上了瘾的暴力，终将蜕变扭曲。上瘾就意味着被自己之外的东西、被自己的欲望和要求所控制，成为它们的奴隶，就意味着生活的自主权被阉割。现代人的精神悲剧就是，当他们自我搏斗、脱离了一种精神上的奴役的时候，不知不觉又进入了另一种奴役；他们期待一种精神毒品使他们脱离自身的麻痹，不幸的是，这种精神毒品使他们更加麻痹了。
　　当泰勒的理想慢慢成为现实，整个世界都在宣泄，都在革命。可是在人们找寻自然本色的过程中，随着欲望的不断成长，搏击俱乐部成了不可思议的暴力组织并且走向了不可遏制的深渊。当人的暴力本能和欲望本能被唤醒的时候，没有什么能阻止这个精神怪兽。搏击俱乐部本身是对暴力本能的歌颂，也是对暴力本能的诅咒，因而这场所谓的“革命”最终也只能以妥协告终，毁灭并没有给他们带来新生。

精彩花絮

导演大卫.芬奇为本片拍了超过1500卷胶片，比正常数量的三倍还多。
　　·布拉德·皮特的角色最初是打算念一个真正的自制爆炸物配方，出于对公众安全的考虑，电影制作人把这个配方换成了一个虚构的不能用的配方。
　　·虽然爱德华.诺顿曾经在1998年的电影《赌王之王》（Rounders）里拒绝吸烟，当时他在那部影片中的角色玩扑克，但没吸烟，而在本片中，他确实真的抽烟了。
　　·摄制组在一个城区住宅的外景地拍摄时，楼上的一个男住户忍受不了拍摄的吵闹，扔了一个40盎司的啤酒瓶下来，瓶子虽然打中了摄影导演杰夫.柯林威斯（Jeff Cronenweth），倒是没真正伤到他，这倒霉的男住户随后被逮捕拘留了。
　　·在拍摄布拉德·皮特和爱德华·诺顿醉醺醺地打高尔夫的场景中，他们真的喝醉了，于是高尔夫球被打得直接飞向了剧组的给养车。
　　·在影片预先设想中，布拉德·皮特和爱德华·诺顿激动地发现他们都讨厌新款的甲壳虫汽车，于是在电影里，大家能看见用棒球棒敲一辆新款甲壳虫的场面。不过，在电影发行后的DVD版本中，皮特在评论解释的时候说，他确实在内心里改变了对新款甲壳虫的感觉。
　　·电影里一桩故意破坏的行为是毁坏苹果的麦金塔什电脑（ Apple Macintosh computers），这个破坏画面出现在电影开始后的84分钟。这是对苹果电脑在1984年的超级碗期间首次发布麦金塔什电脑，并将其献给乔治.奥威尔的《1984》的反讽。
　　·布拉德·皮特和爱德华·诺顿第一次打斗的那辆棕色旅行车，是导演在1997年拍的《心理游戏》（The Game）詹姆斯·里贝罗开车送迈克尔.道格拉斯去海岸无线电台（CRS）的同一辆车。这车的挡风玻璃上还贴着CRS的标志。
　　·本片中的三个侦探的名字分别叫侦探安德鲁、侦探凯文和侦探沃克。安德鲁·凯文·沃克其实是导演1995年拍摄的《七宗罪》的作者。那片子也是布拉德·皮特演出的。安德鲁·凯文·沃克也为本片的电影脚本做了点小工作。
　　·当泰勒在机场跳进一个红色的敞篷车时，可以听见一个男的叫到“嘿——，那是我的车！”
　　·在泰勒的房子里，有本电影杂志的封面女郎是德鲁·巴里摩尔（Drew Barrymore），她是爱德华·诺顿的好朋友。
　　·起先想用来饰演玛拉角色的女演员并不是海伦娜·宝汉·卡特，而是瑞茜·威瑟斯彭。不过后来，芬奇觉得她太年轻了，而威瑟斯彭说这电影太黑暗了。柯妮·拉夫（柯特·寇本的遗孀，摇滚教母）和薇诺娜·赖德也被考虑过来扮演玛拉这个角色。
　　·布拉德·皮特和海伦娜的床戏大多数是电脑合成的，用的是虚拟替身。
　　·布拉德·皮特和爱德华·诺顿在拍摄期间真的学会了如何制造肥皂。
　　·原著作者Chuck Palahniuk发现影片结尾的处理要比他在小说中的处理还要好。
　　·爱德华·诺顿被很多人认为是他那一代人中最聪明、最多才多艺的演员。因《西藏七年》和《遇见乔·布莱克》而对布拉德·皮特的演技产生过疑虑的人在看了这部影片后一定会改变他们的主意。
精彩对白

我们只是历史的过客，目标渺茫，无地自容。我们没有世界大战可以经历，也没有经济大萧条可以恐慌。我们的战争充其量不过是内心之战；我们最大的恐慌就是自己的生活。
　　Narrator: This is your life and it’s ending one minute at a time.
　　讲述者（”我”）：这是你的生活，而一切在一分钟后就结束了。
　　Lou: [Lou hits Tyler in the face] Do you hear me now?
　　卢：【卢打了泰勒的脸】”现在你听清楚我说的了？”
　　Tyler Durden: No I didn’t quite catch that Lou.
　　泰勒：”不，我没听清楚，卢。”
　　[Lou hits Tyler again] 【卢又打了泰勒一遍】
　　Tyler Durden: Still not getting it.
　　泰勒：”还是没听见。”
　　[Lou hits Tyler a few more times]
　　【卢打了泰勒好几次】
　　Tyler Durden: Ok, I got it. Shit I lost it.
　　泰勒：”好了，我听见了。该死的，我又忘了。”
　　[Lou continues to beat up Tyler]
　　【卢继续痛殴泰勒】
　　我们相遇的时候，碰巧是我人生最诡异的一段。
　　泰勒经典台词:
　　1.生活
　　来这里的人都是聪明的人
　　只是你们的潜力都被浪费了
　　只做替人加油,或是上菜,打领带的工作
　　广告诱惑我们买车子,买衣服
　　于是拼命工作买我们不需要的狗屎
　　我们是被历史遗忘的一代
　　没有目的,没有地位
　　没有大战争,没有经济大恐慌
　　每次大战都是心灵之战
　　我们的恐慌只是我们的生活
　　我们从小看电视
　　希望有一天会成为
　　富翁,明星,摇滚巨星
　　但是,我们不会
　　那是我们渐渐面对的现实
　　所以我们非常愤怒
　　在一个平庸的时代里
　　没有动荡与变革来证明自己的出众才智
　　缺乏精神领袖而丧失灵魂皈依的源动力
　　我们都在麻木地饰演自己的社会角色
　　忠诚地履行自己的社会责任
　　而事实上大多数人都无法理解自己所为之奋斗的目标究竟是什么
　　上学，工作，恋爱，结婚，生子，生老病死
　　一切都是按部就班
　　你跟其他生物同样都是有机物
　　我们只是来世界走一遭罢了
　　和其他生物没有两样
　　在你的世界你不自觉地被限制住
　　你衣着被外界所定型
　　为了生存遗忘本身的才能
　　当往下看着密密麻麻的小生物
　　高速公路只是空荡荡的
　　2.事业
　　你的工作不能代表你自己
　　你的银行帐号不能代表你自己
　　你开的车不能代表你
　　皮夹里的东西不能代表你
　　衣服不能代表你
　　你只是芸芸众生中的一个
　　3.爱情
　　我是个三十岁的孩子
　　我们都是女人养大的
　　再找一个女人就行了吗

穿帮镜头
　镜头连贯性
　　·当“我”辞职的时候，镜头在“我”和老板之间来回切换，办公室里的自动调温箱的颜色就在银色和黑色之间来回切换。同时，背景里的桌椅之间的距离，也随着镜头的切换在来回的变化。
　　·酒吧老板卢打泰勒前，泰勒的脸上就已经有血了。
　　·泰勒和玛拉首次做爱后，泰勒与“我”的交谈场景，随着镜头的切换，泰勒的烟头一会儿燃，一会儿熄。
　　·影片的最后部分，“我”坐在警察局的审讯室，后脖子衬衣上的汗水随着镜头切换不断的变化形状。
　　·“我”在床上听着泰勒和玛拉在楼上做爱的时候，床边放的一本封面是“The Technology Paradox”的商业周刊，紧接下一个镜头，这本杂志的封面变成了“The Best and The Worst Boards”。
　　启发性错误
　　·泰勒把“我”丢下楼梯的同一个镜头，明显是拍的两遍。
　　·当“我”和医生交谈时，他背后墙上的X光片子不仅是杂乱的，而且是颠倒的，尽管我们有理由说这是个生活中的普通错误。
　　·在“我”和泰勒的车库打斗场景中，“我”被扔过去时，混凝土墙移动了。
　　·电影的最后，鲍勃被枪击中后抬上桌子放着的场景，尽管他那时候已经死了，但是明显地看的出来他在呼吸。
　　道具穿帮
　　·在泰勒朝肥皂里撒尿的场景，能看见拍摄用的麦克风。
　　混合类
　　·当一个《搏击俱乐部》成员拿水喷一个过路牧师的时候，镜头摇晃了，这是因为拍摄时摄影师忍不住大笑造成的结果。
　　·俱乐部成员在社会上造成了一些破坏以后，泰勒把这些新闻报道都剪下来保存，这些报道的每一篇都是同样的几段话。
　　·当泰勒把叙述者扔下楼时明显使用了特技替身演员。
　　·泰勒和叙述者在车库打斗时，让叙述者被扔到墙上时后面的混凝土墙移动了。

不想透剧情，看了肯定要流眼泪的。我觉得演员演得很棒，只不过这部电影对我来说，真的挺不舒服的，人总会联想嘛！！

我爱你，老婆a

我爱你，老婆b

约书亚 Joshua

人的身体，其实正是世间最完美的造物，无论是男性的力量，女性的细腻，都能够映射在裸露的躯体上，不知道你最喜欢哪些？

衣物不过是为了遮羞，却也遮住了无限美好，在戏梦巴黎中，伊娃·格林致敬断臂维纳斯的那个镜头，极度的美感是无法包裹在任何衣物当中的，不知道你最想要见到哪位明星美妙的身体？

男女之事，本来是世间最本源的欲望使然，又有几位不曾梦想呢，不知道你最想看到谁的高亢？

我的答案：维吉妮·拉朵嫣（Virginie Ledoyen）

最美丽的单身女郎，纯净的法兰西香水百合，她的容貌完美精致，那么她的……？

性癖日记》是西班牙的一部情色大片。薇拉莉是个受过教育，年轻貌美的巴塞罗那女子，年方28岁，在性方面，她非常开放，经常追求不同的性经验以满足她无穷无尽的性欲和性好奇。她会随时随地与陌生人上床，性已经变成她的生活方式。这种生活方式引导她发现了爱情、婚姻、以及追踪的一一青楼生涯。在那段自甘堕落的日子里，她遇到了形形色色的男子，也遭遇了各种事情。从中，她终于发现了生活的真谛。
导演：克里斯蒂安·莫利纳
主演：鲁姆·巴瑞拉 杰拉丁·卓别林 安吉拉·摩琳娜
类型： 剧情
上映日期：2008年10月17日 西班牙
国家/地区： 西班牙
片长：95 min
对白语言：西班牙语

韩国色情电影，可以说是韩国电影的一大特色。因为社会体制的关系，韩国的色情电影没有发展成日本的AV影片，又不像中国电影在表现情欲方面束手束脚，因而打出了一片独特的天地。
编者根据看过几部韩国色情电影来看，由于韩国的国民特性，大部分韩国色情电影，多为表现个性张扬、性欲解放与传统伦理道德之间的冲突，情节压抑，并无太多暴露性情节。

《美人图》
《美人图》根据热门小说《风之花园》改编，讲述了朝鲜时代著名画家申润福神秘的一生。该片从制作阶段就因独特的题材与大量激情戏成为话题。成为媒体和电影界相关人士谈论的热门话题。媒体称，其中有许多超乎想像的大胆暴露的情色场面，这部电影有可能与《色，戒》一样靠情色情节赢得不错的口碑。
《绿椅子》
电影《绿椅子》改编自韩国2000年的一个真实案件：一个30岁的有夫之妇因为和小10多岁的高中生发生“逆援助交际”事件而被监禁。这个“老牛吃嫩草”的案件在韩国轰动一时，史蒂文·索德博格就是在网络上知道了该事件后，给朴哲洙发了一封电子邮件说为什么不把它拍成电影呢？于是，该事件的后面故事由此展开。

色即是空
色即是空，韩国色情喜剧，展现了现代大学生特有的单纯和颠覆传统道德的本色，同时引发了对现代男女关系的一次大讨论。电影把以前羞以表达的性直接用画面表现出来，可以说韩国色情喜剧在色即是空推出前此类电影是不入大雅之堂的二流电影，但在色即是空推出以后也没有能超越它的同类作品出现，可以说此部电影并不是仅仅在色情上大作文章，没有一定内涵是不会有如此成绩的。

女人是男人的未来
《女人是男人的未来》是韩国2004年推出的一部伦理片。七年前，两个男人和一个女人的三角关系，但都终究没有维持下去，各分东西；七年后，两个男人在汉城的第一场雪后久别重逢，想起来共同喜欢的那个女人，决定一同去寻找她，只是他们都不能确定，多年后再见的她是不是他们的未来。

《重庆》
《重庆》，韩国情色电影，确切的讲可以称为“三级片”。这部名为《重庆》的电影，讲述了一名与父亲相依为命的重庆女孩苏伊(音)靠教外国人中文维生。一日，父亲因为涉嫌召妓被捕。苏伊赶到警局，幸遇民警王伟网开一面放过了其父，女孩苏伊作为感谢以身相许。后来，苏伊发现王伟除自己外还有诸多情人，大受打击下偷了王伟的配枪。
12月29日，在重庆某网站论坛出现了一帖名为《韩国超尺度电影取名重庆》，帖子迅速成为当日热帖，一上午点击率过千。这部由中国导演执导在重庆拍摄的影片中过多颓废、性暗示的镜头引起了众多重庆网友们不满，网友一致要求其导演向重庆道歉，影片改名。

霜花店
韩国又一18禁古装艳情巨制《霜花店》改编自高丽末代皇帝恭愍王的秘史。以元朝支配下的高丽时代为背景，朱镇模饰演想巩固自身王权的高丽王，赵仁成饰演皇帝宠爱的皇宫侍卫队队长。而宋智孝则饰演元朝出身的王妃。三人之间上演了美丽而又危险的故事，以及同性之间、异性之间暧昧关系。 

我不卖身，我卖子宫
《我不卖身，我卖子宫》是一部谈论性工作者的电影。电影主要人物有四个，分别是当企街的性工作者黎钟钟（刘美君饰）、‘嫁港伯争取居留权’的黄莲花（黄婉伶饰）、卖保险的刘富意（黄秋生饰）和硬照摄影师阿志（森美饰）。前两者都是社会大论述下被边缘化的妇女，后两者则象征着社会的某种主流观见。故事笑中有泪，看尽人生百态。
电影的主演刘美君正是凭借此片获得了第45届金马奖最佳女主角。

今天无聊就来谈谈香港的三级片吧，很多香港明星都演过三级片，但后来成名了或者这样那样的原因很多三级片发行权都给回收了或者那些巨星出面洗底，现在就来谈谈以前那些巨星的影片跟大概内容。

《惊变》（出演明星：温碧霞 任达华）
《惊变》是温碧霞和任达华90年代一起拍摄的一部限制级别的电影。林国财与苗可怡为1对令人羡慕的恩爱夫妻，林表面上对怡温柔体贴，但背后与其私人助理Stella发生婚外情，并千方百计想谋夺怡所拥有十忆元的生意与财产。。

《连体》（出演明星：陈玉莲 汤镇宗）
《连体》是香港邵氏1984年推出的一部恐怖片，当时比较吸引眼球的原因是片中出现的陈玉莲裸体的镜头(不露点)，但以现在的眼光来看，保守得很。当然，当年以清纯玉女形象著称的陈玉莲来说，实属难能。

《一脱求生》（出演明星：米雪）
《一脱求生》是1984年推出的一部色情片。由米雪主演。拳师陈坤曾在拳坛叱吒一时，因练拳过度而丧失性功能。其妻不能忍受长期没有夫妻性生活，弃坤而去。坤婚姻失败更添拳赛常遭败绩，坤自此意志消沉，心理变态。遂日伏夜出，猎取性感少女强行施暴而杀之……

《玉蒲团之玉女心经》（出演明星：舒琪、李丽珍）
《玉蒲团之玉女心经》是舒琪早期的一部三级电影，她在电影中有与李丽珍的同性恋行为的镜头。故事主要说的是舒琪饰演的幻姬可任意变幻自己肉身，时男时女，凭借美色下嫁到徐锦江家，并将其亲人悉数害死，最后只有徐女李丽珍凭借玉女心经上的指点将起铲除。最后二女上演了一段性爱场面。
《血恋》（出演明星：李华月）
《血恋》是香港经典情色电影之一。虽被分级成三级片，却具有A片的所有特征，且有过之而无不及。里面有特写的口交镜头、做爱镜头，且无套。其动作之狂野、花样之繁多、感情之投入无不令人看得热血沸腾。
《春光乍泻》（出演明星：张国荣、梁朝伟）
《春光乍泻》是一部描写同性恋题材的电影，也因此在当年上映时被列为三级。黎耀辉(梁朝伟)与何宝荣(张国荣)是一对同性恋人，两人同往阿根廷游玩。他们从地摊上买回一盏旧台灯，灯罩上的那条瀑布令两人心驰神往，于是相约一起去寻找。

《挡不住的疯情》（出演明星：翁虹，任达华）
电影《挡不住的疯情》是任达华和翁虹合拍的一部三级片。电视节目主持人黄洁儿（翁虹），被孙志辉（任达华）暗恋，孙还将接近黄的人视为仇人。他在查理（王敏德）和洁儿的订婚酒会上杀死查理。警探超（尹扬明）从电话录音中怀疑孙是疑凶，便以洁儿为诱饵片孙到其家，不料孙将超杀死，并对洁儿进行强奸。洁儿假意顺从，令孙减轻戒心，伺机将孙杀死，结束了这段挡不住的疯情……

《邪教档案之末日风暴》(出演明星:古天乐)
《邪教档案之末日风暴》是早期古天乐参演的一部香港情色电影。故事叙述德宝花园发生五尸命案，重案组陈Sir接手调查，怀疑与江湖神棍谋财害命有关。命案中的唯一生还者贞昏迷不醒，陈发现其传呼机上有金毛盈的电话，遂约盈见面。盈往探贞，却目睹贞如被魔鬼凌辱般惨死。

《偷窥无罪》（出演明星：吴彦祖）
电影《偷窥无罪》是吴彦祖早期拍摄的一部带有限制级别的电影。吴彦祖饰演的Calvin与女友楚、好友四仔合开了一家私家侦探社，专门以高科技手段为客人侦查及偷拍目标。你想了解商界对手的情况，想追踪第三者是谁，以及对方与你的爱人幽会的情况，那找他们准没错。生意兴隆的Calvin接到了台湾女子黄小姐的一宗生意，目标任务偷拍是台湾政界女议员季凤鸣。

矢藤亚纪高产女优，矢藤亚纪有着成熟漂亮的脸蛋和非常魔鬼般的身材，在AV界已经打拼了三年多，有码无码的片子都拍过，在各大公司都有片子推出，高产的结果就是高人气，她的知名度虽然达不到一线水平，但是数量众多的作品足够让人们记住她。矢藤亚纪长得一张可塑性很强的脸蛋，既有成熟又不失清纯，她的眼睛较大，眼型漂亮，脸型小巧，下巴较尖，不同的扮相可以体现不同的效果，无论清纯的还是成熟的都很像，只是脸上皮肤不够好，有些粗糙。矢藤妹妹的身材绝对是顶尖的，她的身材非常的凹凸有致，这份凹凸感和完美感有些像曲线女王爱田由，G罩杯的浑圆胸部，纤细的腰部，平坦的腹部，以及修长养眼的美腿，美中不足的就是胸部过于坚挺，有很大的造假嫌疑。矢藤妹妹的演技一般，就是比较能喊，片子从人妻到学生角色都能演。据说她是个极度的Cosplay爱好者，对游戏或者漫画的角色扮演非常着迷，还曾经给自己做过角色服装。
资料 日文名：矢藤あき
      英文名：Aki Yato
      出生: 1985年6月16日
      身高: 156m
      三围: 88-58-88

评分 脸蛋:94
      身材:97
      演技:91
      诱惑:97